Tous les intervenants...

Simon

ABBÉ

Chorégraphie

Il est artiste de chant et de danse camerounais, fondateur d’Abbe Dance Company et quadruple champion national en danses urbaines. En tant qu'ancien membre du Ballet National du Cameroun, il a étudié la danse moderne, le ballet classique, la danse moderne africaine. Il a participé à de nombreux festivals internationaux : Festival de Sydney de 2018, Festival d'Avignon, Festival de danse de Munich, Montreux Comedy Festival, Hivernales d'Avignon, Tarmac de la Villette, etc.

La découverte fantastique de la médecine chinoise

Séverine

ANGLADA

Séverine Anglada a été formée à la Scène sur Saône à Lyon. Elle complète cette formation par des stages de théâtre comique contemporains avec J-C Bolle-Reddat et des ateliers au sein de la Lily. Depuis 2003, Séverine Anglada joue au sein de Les Désaxés Théâtre. En parallèle, elle travaille avec SkéMéE/ Système K avec EST de Savitzkaya et les créations collectives Les Scotcheurs éclairés et Mutation. Séverine est également intervenante théâtre où elle met en scène les spectacles avec ses élèves (atelier aduite de la Cie Swingthéâtrois, centre social de Caluire, école Petit Versalles à Caluire, collège à Saint Chamond}. En 2011, Séverine co-fonde la compagnie Les Babilleurs avec son comparse François Tantot.

Le mec de la tombe d'à côté

Uriel

BARTHÉLÉMI

Compositeur musicale

Il est batteur, compositeur, électro-acousticien. Son langage combine percussions, performance, programmation son & vidéo, et composition. Cette identité multifacette se retrouve dans le travail sonore qu’il génère, dense et inclassable.

Il compose et collabore avec de nombreux artistes issus du spectacle vivant depuis 2002 : danse, marionnettes contemporaines, théâtre, performance ainsi que les arts visuels.

Mêlant intimement batterie et électronique, écriture souple et improvisation, il est compositeur en résidence longue à Césaré - centre national de création musicale.

Fleurs dans le miroir

Kwin

BHICHITKUL

Kwin BHICHITKUL est une étoile montante du mouvement physique avec d'innombrables récompenses. La communauté des acteurs le surveille de près. Il a notamment gagné le prix exceptionnel du meilleur acteur au Bangkok Theater Festival en 2020.

La maison du masque et du mime

La maison du masque et du mime

Élise

BOUAL

Multimédia

Diplômée des écoles d’Art de Reims en 2001 et Bourges en 2003, son travail mélange étroitement vidéo, dessin et film d’animation.

Elle a créé les vidéos des spectacles de Catherine Basile (Syllabaire), la cie Mobilis Immobilis (Outfocus), la cie Veronica Vallecillo (Alb’atroz I et II / Redressage, Redresser, Redresses-toi / Le vrai faux film muet), La Strada cie (The Bee / Himmelweg / Mer / Simon la Gadouille / Un fils de notre temps / Orphelins / Master), les Escargots ailés d’André Mandarino (Chauve-souris), la cie Succursale 101 (Bulle), La mécanique des Limbes (L’apparition des Lucioles), collaboré aux projets du batteur/compositeur, Uriel Barthélémi (Yama’s path et Unbreathing).

Fleurs dans le miroir

Dominick

BREUIL

La passion selon Tibhirine

Olindo

CAVADINI

Comédien, diplômé du Conservatoire d'Art Dramatique d'Avignon, il complète sa formation à Paris dans l'atelier de théâtre de Philippe Léotard et Niels Arestrup et à l'école du Théâtre d'Augusto Boal - (théâtre de l'Opprimé).

Il a joué dans de nombreux spectacles et films. Il oriente son travail vers la danse-théâtre. À plusieurs reprises, Olindo Cavadini conduit des ateliers dans diverses écoles d’art dramatique à Paris. Il met en scène pour le théâtre et le cinéma puis réalise un Moyen-Métrage, « Roma Aller Simple ». Il a été l'assistant de Karim Dridi pour qui il a joué dans plusieurs films « Zoé la Boxeuse, Pigalle, Hors Jeu »...

Ces dernières années il signe plusieurs mises en scène pour le théâtre dont : « Une liaison pornographique » de Philippe Blasband; « La valse des Matadors ». En collaboration avec 2068 La Compagnie, Olindo Cavadini co- réalise, le festival « Les Préambules » à Rochefort du Gard.

Il écrit et joue un seul en scène, « Le Prince de Calabre », « Jules et Joe », co-réalisé avec Christiane Olivier.

Fables en Vrac ou quand, La Fontaine nous traque !

Léonard

CAVADINI

Fables en Vrac ou quand, La Fontaine nous traque !

Michel

CHANARD

Natif de Bagnols sur Cèze, Michel Chanard est depuis 1979, titulaire du grand-Orgue de l'église Saint Jean Baptiste de Bagnols. Après un premier prix d’excellence en piano lors du concours musicale de France, il se spécialise dans l’accompagnement à l’orgue, piano et clavecin de solistes tels que le trompettiste Bernard Soustrot, le ténor Jean-Luc Viala, la soprano Adina Aaron et Valéria Florencio. Il se produit dans diverses formations Orchestrales; Europe, Canada, Maroc... Il est titulaire depuis quelques années de l’Orgue de l’église des Saints Martyrs de Marrakech où il se produit régulièrement.

Egalement compositeur, ses œuvres sont éditées chez Fortin-Armiane à Paris, il est l’auteur notamment d’une messe en mi bémol pour solistes, chœur et orgue qui a été créée et chantée en 2000 à Montpellier, un prélude pour Orchestre et une sonate pour 2 trompettes et orgue.

La passion selon Tibhirine

Jade

COLLET

Metteure en scène

Jade Collet se forme à la Comédie de Reims, sous la direction d'Emmanuel Demarcy Mota; puis en auditrice au Cnsad de Paris dans la classe de masque de Mario Gonzalès. Suite à cela elle rejoint un laboratoire de recherches sur le mouvement et travaille parallèlement aux Pays Bas sur une trilogie pour enfants de "physikal theater".

Artiste pluridisciplinaire, elle collabore avec plusieurs metteurs en scènes d'horizons et pratiques différentes : spectacle visuel, théâtre, marionnette, performance, opéra...

Depuis 2013, elle est directrice artistique de la Compagnie La Mécanique des Limbes. Mêlant arts plastiques et arts vivants, elle crée Poésie Sensorielle performance pour un seul spectateur et Les petits mélancoliques, spectacle tout public de Fabrice Melquiot.

Fleurs dans le miroir

Valéria

FLORENCIO

La passion selon Tibhirine

Mikaël

GORCE

Ingénieur du son de formation, Mikaël Gorce est également créateur lumière, décorateur et régisseur général de théâtre. Il à été régisseur de production à l'Acting Studio auprès de Joëlle Sevila et d'Alexandre Astier avec qui il travaille régulièrement (Kaamelott, L'exoconférence..). Plusieurs années de collaboration avec des producteurs/tourneurs parisiens lui ont permis de travailler avec Michel Galabru, Daniel Russo, Eric Métayer, Andréa Bescond.

Depuis plus de 10 ans il est également directeur technique de « La compagnie et son personnel de bord » pour qui il signe les créations lumière et la scénographie. ll crée régulièrement les lumières pour plusieurs compagnies de théâtre et d'improvisation. Il travaille aussi pour le cinéma comme électro ou régisseur mais également comme cascadeur.

Le mec de la tombe d'à côté

GUILLAUMIT

Conception de masques

Artiste plasticien, illustrateur et réalisateur de films d’animation, Guillaumit est un touche-à-tout pluriel et curieux, qui aime croiser les disciplines et les technologies.

Il débute sa carrière avec le duo Gangpol & Mit, un projet mêlant musique électronique et film d’animation qui se produira sur des nombreuses scènes du monde entier. Depuis quelques années, Guillaumit partage son temps entre un travail en atelier pour des recherches graphiques à la fabrique Pola (Bordeaux - France), des publications de livres et des interventions artistiques. Récemment, il vient de finaliser pour Arte la série animée Globozone. Il réalise également des grandes fresques sur les murs et au sol toujours en lien avec les contextes particuliers de l’espace public dans lequel il intervient.

Fleurs dans le miroir

Philippe

HANULA

Kazumi

ISHIKAMI

Kazumi ISHIKAMI est une artiste clown d'une grande expérience dans de nombreux pays depuis 20 ans. Elle s'est produite dans de nombreux pays tels que Taïwan, les États-Unis, l'Ukraine, la Biélorussie, la Chine et la Thaïlande. Elle a notamment gagné une médaille d'or de la part de la World Clown Association.

La maison du masque et du mime

La maison du masque et du mime

Laure

JEGGY

Laure Jeggy est une auteure de fictions littéraires : Mémoire d'un enfant perdu Editions Questembent, Tryptique du mauvais joueur (Quai du polar), Ave Lisbeth, Divine Adèle Mansour, Conversation sur l'évolution. En 2017, elle écrit l'adaptation de Le mec de la tombe d'à côté pour la compagnie Les Babilleurs. Depuis le théâtre a pris une part importante de ses projets artistiques avec la co-écriure et mise en scène de reVival_en 2018, un conte musical post apocalyptique et loufoque, l'adaptation de Le loup des Steppes d'Herman Hesse en 2020 pour la compagnie Les crevettes en pick-up, et en 2021 l'écriture de Radiocacophonie, mise en voix par la compagnie Les Babileurs.

Le mec de la tombe d'à côté

Pascal

JOUMIER

La passion selon Tibhirine

Annop

KITKASON

Annop KITKASON - élève du célèbre clown Peter SHUB - est un artiste dont les performances d'acteur ont traversées plus de 50 festivals et 20 pays. Il a remporté le deuxième prix au Festival Mimos à Perigueux (France).

La maison du masque et du mime

La maison du masque et du mime

Nuttapol

KUMMATA

Nuttapol KUMMATA est un interprète complet avec un succès international qui a obtenu de nombreux prix. Du mime au clown en passant par la comédie théâtrale et le théâtre d'objet, il a notamment gagné le prix exceptionnel du meilleur acteur au Bangkok Theater Festival en 2017.

La maison du masque et du mime

La maison du masque et du mime

Gaëlle

LE ROY

Armée de sa fougue. Gaëlle Le Roy. se jette toujours sur les planches comme elle se jèterait dans l'arène, interprétant tour à tour des des rôles où elle est scandaleusement belle et pétillante, parfois divinement vieille, parfois même audacieusement homme ou follement féérique mais toujours sans limite.

Formée à l'école de la scène sur Saone à Lyon, elle a le goût de la découverte et du mélange. De 2003 à 2005 elle s'expatrie à Rome au Théâtre Français ou elle jouera entre autres « Petits drames conjugaux » d'Eric Emmanuel Shmitt.

De retour en France elle intègre le Kollectif Mac Guffin et participe à de nombreuses créations en théâtre contemporain. Parallèlement ll poursuit une carrière remarquée dans le monde du théâtre d'humour (Stand By, Arrête de pleurer Pénélope, Vice Versa, Vive Bouchon, Sois Parfaite et tais toi).

Elle a aussi joué dans « MUSIC-HALL » de J.L. Lagarce pour la compagnie Combats absurdes.

Début 2013, el se lance dans l'aventure de 1'écriture et de la mise en scène avec ce premier spectacle : Dernier Appel Pour Broadway. En 2018 elle Co-écrit et met en scène la comédie « Je peux tout t'expliquer ! » avec David Pagliaroli. On notera sa performance à la fois touchante et drôle dans Ia comédie « Le mec de la tombe d'à côté » depuis Janvier 2018.

Depuis 2013, elle co-dirige Ia Compagnie Les Babilleurs, compagnie de théâtre lyonnaise.

Le mec de la tombe d'à côté

Manuelle

MOLINAS

Née à Rouen, c'est à 10 ans qu'elle entre aux cours de Christian Covillault, et enchaine sur des séries TV. Plus tard elle intègre les Cours Florent, les Ateliers Pleins Feux avec Sophie Thébaut de la Cie des Tournesols où elle explore le théâtre contemporain de Renaude, Minyana, Duringer, le Butô avec Sumako Koseki et le théâtre Balinais avec Eli Zo. En 2011 à Avignon, elle fonde la Cie Fantasiô. Plusieurs spectacles verront le jour dont : "Le Mot et la Chose" crée au théâtre de la Clarencière de Bruxelles (Succès Festival d'Avignon 2011),"Loup cherche beurre désespérément" (théâtre et dessin en direct). Puis dans le cadre d'ateliers pédagogiques Manuelle développe une méthode joyeuse et positive pour initier les enfants au théâtre. Elle a écrit une quinzaine de pièces jouées par la jeunesse. Nous la retrouvons actuellement sur scène dans un nouveau registre avec le comédien humoriste Jean-Jacques Devaux dans "Cupidon au balcon" en tournée depuis décembre 2018.

Iléa

Joseph

NAFFAH

La passion selon Tibhirine

Anne-Sophie

PATHÉ

Comédienne, Auteure et metteuse en scène

Cadre de l'équipe Libre d'Esprit aujourd'hui codirectrice de la compagnie, elle a joué dans toutes les pièces de la troupe depuis 14 ans. AnneSophie Pathé est l’auteure et la metteuse en scène de La lanterne magique, spectacle autour du cinéma inspiré de son histoire personnelle. Depuis 2020,

elle est codirectrice artistique du festival Grand Large.

Est-ce qu'on tue la vieille ?

Jusqu'à ce que la mort nous sépare

Fabrice

RANCHON

La passion selon Tibhirine

Stéphane

ROUX

Stéphane Roux est comédien, chanteur mais également auteur depuis l'âge de 20 ans. Une quarantaine de chansons, un recueil de poésie et plusieurs pièces de théâtre.

Sa première pièce "Une chambre à la fin du XIXème siècle" a été proposée pour le Festival Off 2003. Huis clos romantique entre une jeune bourgeoise à l'aube de son éveil sentimental et sa gouvernante.

C'est ensuite en 2006 qu'il crée "La Princesse Rouspette" spectacle jeune public édité chez Art & Comédie qui tournera partout en France pendant près de 10 ans.

En 2008 pour le Festi'hiver, André Benedetto lui ouvre les portes de son théâtre, Le Théâtre des Carmes pour créer "Voix Off" spectacle de théâtre contemporain qui voit une machine incarnée par une voix off forcer les quidams venus se perdre sur la scène à retrouver leur liberté en lui résistant.

Stéphane écris ensuite deux autres spectacles jeune public "Patatrac" en 2013 et "La Princesse Bonheur" en 2017.

C'est au mois de mars 2020 qu'il écrit sa dernière oeuvre et sa première tragédie d'une série qu'il envisage être composée de cinq volets : Iléa

Suivront : Claudius, Bruneéïs, Maria et Anna

Iléa

Claire

RUPPLI

Claire Ruppli se forme à l'école internationale Jacques Lecoq, puis à l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre ENSATT (rue Blanche). Elle joue au théâtre avec Christian Rist, Catherine Anne, Michel Didym, YvesBeaunesne, Mathias Langhoff, Aurore Prieto, Alain Timar, Jean-Michel Potiron, Roberto Platé, Jean-Marie Russo... au cinéma avec Philippe Harel, Benoît Jacquot, Dominique Cabrera, Abdellatif Kechiche, Emmanuel Finkiel,.. en danse avec Raffaëlle Giordano, Jean-Claude Gallotta, Kamal Karry, Victor Cuno, Nadia Beugré... Elle réalise également des documentaires « Une passeuse » (57 min.) - 2008, « Blanche Rhapsodie » (74 min.) - 2016...

Iléa

SLC

STUDIO ESPELUCHE

Studio résidentiel multi-cabines (5 cabines+régie), avec Piano à queue Steinway & Sons. Depuis 2001, la petite entreprise artistique animée par des passionnés est entourée d'un réseau de musiciens de Rhône-Alpes et PACA.

La passion selon Tibhirine

François

TANTOT

François Tantot danseur Tantot chanteur mais avant tout comédien. Ce François là, avec ou sans moustache, il joue avec panache. Ce François là, d'un coup de rein à fait tomber Broadway. Ce François là a même prêté sa voix à Brel. Ce François là dit oui puis non et ça fait carton.

Comédien, chanteur, auteur, metteur en scène, musicien, formé au Conservatoire de Chambéry et au sein de la Cie Ugomina, François Tantot enchaîne depuis 1997 les créations avec différentes compagnies de la région lyonnaise : UGomina, Andante Casimollo, Les affamés, Persona (Roméo dans Roméo et Juliette de W. Shakespeare en 2002), La Pélerine, Soleluna (Le maire et le chanteur, Orgie romaine), Swingthéâtrols (L'École des Femmes), Combats absurdes (Music-hall de Jean- Luc Lagarce, La maison et le zoo d'Edward Albi, Vertiges de Jon Fasse), Cie Carnages (Si ce n'est toi d'Edward Bond) participe à de nombreuses créations de la compagnie Les Désaxés Théâtre : La Barbe de boue de Vordan Raditchkov, Andrea del Sarto d'Alfred de Musset, Des Couteaux dans les poules de David Harrower, Falaises de Jean-Yves Pick, Le Moche de Marius von Mayenburg. Son expérience du théâtre et du chant de rue lui permettent d'aborder des rôles joués et chantés dans Shweyk dans la deuxième guerre mondiale de Bertolt Brecht, Le Médecin malgré lui de Molière et Charles Gounod, etc. En 2011, il crée avec Séverine Anglada la Cie Les Babileurs pour laquelle i1 écrit et met en scène « Pas Dodo! », il écrit « Un espion peut en cacher un autre », il met en scène ls textes didactiques de Brecht « L'importance d'être d'accord / Celui qui dit oui / Celui qui dit non », il compose les musiques des spectacles de la Cie et en est le co-directeur artistique.

En plus d'être un formidable interprète François Tantot est compositeur. En 2012, il est chargé de la création musicale de l'Île des esclaves de Marivaux. Puis il compose les musiques de Jacques Le Fataiste de Diderot toujours avec la Cie Les Affamés en 2014. En 2015 i1 compose les musiques de deux spectacles jeune public : Pas Dodo ! et Si Grande Si

Petite. Toujours en 2018, il crée les musiques de l'adaptation pour le

théâtre du roman d'Amélie Nothomb Hygiène de l'assassin, pour sa création à Avignon avec là Cie Les Affamés. En mars 2017, ll crée les musiques de Philoctéte de Sophocle par la Cie Les Désaxés Théâtre.

Le mec de la tombe d'à côté

Hong

TAO

Conseilleère artistique

Diplômée de l'Académie centrale dramatique, elle est actrice de cinéma et de télévision.

Elle a remporté le prix de la meilleure actrice au XXème Damascus International Film Festival, 2e au Deauville Asian Film Festival, au IVème Huabiao Awards et au XVIIIème Golden Rooster Awards (prix les plus importants du cinéma chinois) pour Colors of the Blind.

Henri

VATIN

Comédien

Cadre de l'équipe, il a joué dans toutes les pièces de la troupe Libre d'Esprit depuis sa création. Par ailleurs, il travaille, entre autres, avec Alain Batis au sein de la Cie La Mandarine Blanche ou avec la Cie Aigle de Sable. Depuis 2020, il est le codirecteur artistique du festival Dehors Dedans.

Est-ce qu'on tue la vieille ?

Jusqu'à ce que la mort nous sépare

Xuebing

WANG

Mise en scène

Diplômé de l'Académie centrale d'art dramatique. Il est acteur et réalisateur de cinéma et de télévision.

Il a joué un rôle important dans le film Black Coal, Thin Ice qui a remporté l'Ours d'or du meilleur film au festival de cinéma de Berlin en 2014. The Pluto Moment dans lequel il a interprété le rôle principal, est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2018. The Road not Taken, film interprété par WANG Xuebing, a remporté le prix du meilleur film dans la section des nouveaux films asiatiques du 21e festival international du film de Shanghai et a été projeté à la 75e édition du festival international du film de Venise.

Run

WANG

Dramaturgie

Journaliste et critique de théâtre expérimentée, WANG Run est journaliste en chef du Beijing Newspaper Group et s'occupe depuis de nombreuses années de reportages sur les spectacles et sur les personnes pour Beijing Daily News et Beijing Evening News; Elle est fondatrice et rédactrice du média de théâtre Entre la petite et la grande scène; elle a été désignée comme experte et consultante par de nombreuses organisations du secteur du spectacle vivant.

Jiabao

WANG

Direction visuelle

Directrice visuelle de la compagnie QFunTheater, illustratrice indépendante, diplômée d’un master en illustration de University for the Creative Arts, au Royaume-Uni.

?'uvre représentative : Theatre Box

Son principal intérêt de recherche est l’application de la combinaison de l'art de la scène et de l'illustration. L'illustration originale Communication a été invitée à être exposée à International Educational Artist book fair à Barcelone en 2018; elle a coopéré avec la ligne 10 du métro de Pékin en 2019 pour une exposition d'illustrations de flash mob; elle s’est occupée de la conception des éléments visuels pour des spectacles jeune public enfants tels que Shanhaijing, Zhong Kui, chasseurs de fantômes, Fleurs dans le miroir et La découverte fantastique de la matière médicale classifiée; ainsi que de la scénographie du spectacle jeune public immersif Automne.

Jing

WANG

Auteure de texte dramatique

WANG Jing est auteure dramatique, dramaturge, traductrice, productrice et programmatrice de théâtre, docteur en études théâtrales (Université Sorbonne Nouvelle), directrice et fondatrice de l’Association Hybridités France-Chine. Chargée de cours à L’Université Paris Nanterre, à l’Université d’Artois, professeur invitée à L’Académie centrale de beaux-arts de Chine. Elle travaille depuis 2011 entre la France et la Chine dans le domaine du spectacle vivant et porte de nombreux projets entre les deux pays.

?'uvres récentes :

Une vie sur la route de la soie, production Théâtre national de Chine, Prix : Meilleur spectacle asiatique au Festival Edimbourg, Le fou, Production Theéâtre de La feuille, Coproduction Hybridités France-Chine, Fleurs dans le miroir, production QFun Theatre & Hybridités France-Chine The Breast Man, production Theéâtre de La feuille

La Pérégrination vers l’Ouest, production Yabin Dance Studio (en cours).

Miao

ZHAO

Metteur en scène

Il est metteur en scène de la compagnie San Tuo Qi et professeur au département de mise en scène de l'Académie centrale dramatique de Chine. Son style de mise en scène se caractérise par une expression poétique du corps. Depuis qu'il a fondé la compagnie en 1996, ZHAO Miao a mis en scène plus de quarante productions théâtrales dont certaines ont été tournées en France, au Royaume-Uni et en Corée.

?'uvres représentatives :

Hymne à la disparition, prix de la Meilleure mise en scène de la catégorie « The Asian Arts Award Winner » au Festival Fringe 2014 d’Edimbourg

Pays des démons, production du Théâtre National de Chine, représentée au festival Off Avignon en 2017

Une vie sur la route de la soie, production du Théâtre National de Chine, Prix du Meilleur spectacle asiatique au Festival Edimbourg, représentée au Théâtre 13 en 2020

« Pour sortir, il faut sortir de sa coquille... »

partager

Culture[ON] - 66b Rue de la Carreterie 84000 Avignon-
N° SIRET : 85077961200017 - Code APE : 9001Z - Licence d’entrepreneur de spectacles : 2-1121645

Mention légales